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雅馬哈藝術家宋思衡名師講堂(南陽站) 二維碼
名師講堂 2018已經來臨 伴隨著新年的到來 我們將送您一份別樣新年賀禮 “宋思衡名師講堂(南陽站)”即將開講 地點:南陽市梅溪國際大酒店(后樓)5樓 時間:2018年3月16日 15:00 南陽東方琴行成立26周年系列活動之① 雅馬哈藝術家 宋思衡 宋思衡,80年代后崛起的最有成就的鋼琴家、多媒體音樂會創始人。2013年正式簽約為雅馬哈藝術家。 1996年,年僅十四歲的他就在北京全國鋼琴比賽中獲得冠軍。2004年在法國舉行的國際五大賽事之一,第六十一屆瑪格麗特·隆—雅克·蒂博國際鋼琴大賽中,他歷史性的成為了六十多年來第一位摘取桂冠并囊獲多項特別獎的中國人。 多年來他的演奏生涯遍及全世界,與眾多國際一流交響樂團如巴黎管弦樂團,瑞士羅曼德交響樂團,維也納廣播交響樂團,新日本愛樂樂團等合作。他也是多媒體鋼琴音樂會的創始人,從09年開始至今已連續創作了《尋找村上春樹》,《藍》,《八零后時光機》等八部多媒體作品,與繪畫,文學,電子樂,戲劇等都有過跨界合作,成為引領古典音樂現代化和跨 界的標桿人物。 宋老師小課堂 問題:對琴譜一無所知的我,該怎么學習讀譜? 宋思衡: 1. 要能嚴格執行樂譜標記。四分音符多長,八分音符多長,付點節奏是否準確,休止符是否嚴格,F多響P多輕等等要有一個比較嚴格精確的執行標準。 2. 能夠讀懂符號背后的意思。比如2/4和4/4拍究竟什么區別,重音哪里不同,速度,情緒是否有不同,樂曲一開始的意大利文或德文注釋是什么意思?速度提示暗示的是什么情緒?更深一點的比如一句旋律,上面的跳連都是什么語氣含義,它們導致了這句旋律什么走向,結構?等等。。。 你肯定發覺了,讀懂樂譜特別是符號背后的含義其實需要大量的知識,經驗積累。我這里比較粗的隨意寫了一點冰山一角,具體還需要老師正確引導學習。 問題:小孩子剛開始學琴是不是主要練手型? 宋思衡:三件事情最重要:讀譜,技術訓練,觸鍵用力。一般我們只知道技術訓練,不知道這三件事其實是相輔相成互為里表的。 問題:彈好琶音和弦音階究竟有多重要,沒練好又會有什么樣的結果呢,我直接反復練重復練一首曲子就彈不好嗎? 宋思衡:一般來說我們一開始接觸的很多莫扎特啊克萊蒙蒂啊貝多芬啊巴赫啊基本都是音階琶音大量構成的。 但樂曲里這些都是根據音樂需要不完整的甚至變形的出現的,與其在樂曲里零碎的彈,不如音階琶音練習里直接完整練好咯。問題想到了但結論完全下反了。 問題:宋大師您好,我是成人學鋼琴,堅持了好幾年目前大概有十級水平。目前在彈740,貝奏,德彪西,巴赫組曲這些。一方面感覺速度上不能有更多突破,比如740我最快也就是彈到144-160速度,質量上也沒有示范錄音好。這樣我在彈貝奏時就感覺裝飾音彈不清楚,有些快速段落也會彈亂。另一方面,我對音樂的敏感度也不夠。如何解決這些問題呢? 宋思衡:第一個問題是因為你的基本功不過關,遇到問題也沒有針對性的慢的練習,主要是技術問題。建議你手指練習音階琶音也要練起來, 后一個問題是,藝術上沒有大框架,還可以細節而取勝。彈不精致細節粗糙往往是讀譜,音樂理解,甚至技術等大問題造成的的。所以說細節造就偉大絕不是一句空話,大框架這種東西并不體現藝術理解的高超,細節才是。包括對音樂,節奏、情感,呼吸這些東西的敏感度。這是大問題,或者說這些才是藝術真正的大框架。
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琴行活動
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